Będziemy rysować. Jeśli kwiecień to naturalnie T.S. Eliot, przyczyna, zależność i zobowiązanie wobec szeroko rozumianej natury, powód, aby w dobrym towarzystwie, uprawiać rysunek, performance, lub jak kto woli teatr rysowania. Przyznając, przy tym, że twórczość może być sublimacją właśnie biologii, a nawet więcej, egzystencjalną wobec niej zależnością, potrzebą wyrażaną, bo gdzieżby indziej, na polu sztuki. Biologiczny determinizm, nie tylko ten dotyczący twórczości, któremu przeciwstawia się pragnienie wolności i wyjścia poza cykliczność czasu, jest mocno wyrażony w poemacie Eliota »Ziemia jałowa«, dlatego wers otwierający ten poemat, przyjęliśmy za tytuł wspólnego, wielkoformatowego graficznego działania w galerii ms44. Będziemy rysować w przestrzeni galerii, przez dwa-trzy dni, czerń - biel - walor, bez barwy, surowo tak jak w poemacie, na który się powołujemy. W części tekstualnie, bo przecież to wspólne zamierzenie, trochę procesualnie ; ) bo w dynamicznej perspektywie. Twórczo i z nadzieją, którą pora roku w nas budzi, a potwierdzeniem tej nadziei będzie prezentacja efektów tego działania, otwarcie wystawy 11 kwietnia w Galerii Sztuki Współczesnej ms44, na które wszystkich zapraszamy.

»Najokrutniejszy miesiąc to kwiecień, Wywodzi
Z nieżywej ziemi łodygi bzu, miesza
Pamięć i pożądanie…«

Zespół rysunkowy znakomity, artyści i artystki związani z wyspą;
Ewa Tomczak-Walczak
Katarzyna Baranowska
Jacek Walczak
Tomasz Sudoł
Andrzej Pawełczyk

Spróbujemy znaleźć inną formę dla paschalnego »sacrum«, formę nieprzewidzianą w oficjalnym kanonie, ale opierającą się figurze śmierci i zwątpienia, choć nie dramatowi, obecnemu w poemacie Eliota, który, jak pisze Czesław Miłosz, właśnie po napisaniu »Ziemi jałowej« dokonał zwrotu ku religii. Według Miłosza, »Ziemia jałowa«, zawiera diagnozę cywilizacji zachodniej, diagnozę pesymistyczną i dziś, po tylu latach od napisania poematu w roku 1922, możemy tylko ją potwierdzić. Jednak poezja Eliota, tak przecież antropocentryczna, bliska jest naszemu, bezpośredniemu przeżyciu świata, bliska wibracji światła, powietrza, ziemi i wody, które tak niepokojąco pokazuje. Ból i zwątpienie które wyraża, są przecież pęknięciem, przez które wdziera się to, co zupełnie inne, a negatywność innego czyni ze sztuki kontrnarrację dla panującego porządku jak twierdził Adorno. Warto się przy tym namyśle nad definicją sztuki zatrzymać, i uznać, że krytyczna antyteza rzeczywistości, przeciwstawiająca się homogenizacji kultury masowej, może być dla nas zbawcza.

Zespół rysunkowy tworzą

Ewa Tomczak-Walczak
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, projektuje książki artystyczne oraz biżuterie unikatową. Brała udział w plenerach malarskich w kraju i za granicą, między innymi w Niemczech i Włoszech. Przez kilkanaście lat prowadziła wspólnie mężem galerie autorską.

Katarzyna Baranowska
Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, w 2011 roku ukończyła Wydział Grafiki, uzyskując dyplom w Pracowni Projektowania Komunikatu Wizualnego. Jej twórczość obejmuje różnorodne działania artystyczne, poruszając w tym kwestie feministyczne. Zajmuje się projektowaniem graficznym, tkaniną unikatową i działalnością edukacyjną. Zaangażowana w działania kuratorskie, prowadzi warsztaty artystyczne oraz arte terapeutyczne. Projektuje plakaty i publikacje związane z historią i tożsamością Świnoujścia, współpracowała jako graficzka z magazynem Wyspy, oraz tworzy ilustracje dla publikacji.

Jacek Walczak
Absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zajmuje się grafiką warsztatową i grafiką eksperymentalną. Od kilkunastu lat prowadzi pracownię grafiki w Miejskim Domu Kultury w Świnoujściu, a od pięciu lat pracuje jednocześnie jako kurator Galerii ART.

Tomasz Sudoł
Absolwent Poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Twórca wizualny, działa w obszarze wielu dyscyplin, instalacji, performance, obiektu, ilustracji, malarstwa, scenografii. Edukator artystyczny, animator życia kulturalnego, miejski aktywista.

Andrzej Pawełczyk
Artysta sztuk wizualnych, performer, kurator. Dyplom w zakresie tkaniny i malarstwa w roku 1992, w PWSSP Łódź, dzisiejsza Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Twórczość w obszarze architektury, performance i kuratorstwa.

Za fotografię użytą do identyfikacji wizualnej, naszemu koledze Mietkowi Tyburskiemu, dziękujemy

Galeria Sztuki Współczesnej ms44, Świnoujście

»Wywodzi z nieżywej ziemi łodygi bzu, miesza
Pamięć i pożądanie«

Działanie site specific, rysunek, grafika, performance
Otwarcie wystawy 11 IV 2026 godzina 18.00

Wstęp wolny pożądany